Astuce: Les étapes pour faire un personnage style manga

Pour réaliser un dessin, il ne faut pas se lancer à corps perdu sans un minimum de technique sinon quoi votre dessin ne sera pas réussi et vous serez démotivé. Au contraire, il faut suivre un certain nombre d'étapes pour obtenir un résultat satisfaisant. Dans ce cours, nous allons voir ensembles les étapes clés de votre projet afin que celui-ci prenne vie et ne finisse pas au fond de votre corbeille à papier (oui le tri c’est important).

Nous allons prendre un exemple concret: je dois réaliser une la mascotte et un fond d'écran pour ce blog. Vous allez donc voir les différentes étapes par lesquelles je suis passé pour réaliser ces dessins.

Étape 1: chercher des idées

Voici l'étape la plus importante du processus. Il va vous falloir passer beaucoup de temps pour trouver des idées pour votre dessin.
Voici quelques techniques que vous pouvez appliquer.

Vous inspirer de vos dessinateurs préférés

Les références en dessin sont très importantes. Il faut vous faire une liste (sorte de base de donnée) de vos artistes favoris et que vous piochiez des idées dans leurs travaux.

Note: il ne faut pas confondre l’inspiration et la copie. Prendre une idée pour la développer est de l'inspiration alors que prendre une idée sans rien changer est de la copie.

Statue du dieu Inari	Illustration traditionnelle du dieu Inari en femme
Page de couverture d'un manga japonais	Illustration trouvée sur internet
Photo d'un renard roux japonais

Le personnage que je souhaite créer s'inspire des renards japonais et du mythe du renard à neuf queues. J'ai donc été rechercher sur internet avec l'aide de mon moteur de recherche préféré des images en rapport avec ce thème. Ces images vont me permettre de de m'inspirer pour les oreilles et les habits de mon personnage. Vous pouvez également aller sur des sites comme Deviantart pour vous inspirer d'autres artistes. Vous pouvez d'ailleurs consulter la rubrique "Ressources" disponible sur le blog dans laquelle je liste les principaux sites et artistes qui m'aident à trouver l'inspiration oudes conseils.

Vous pouvez utiliser des banques d’images sur internet: Nous vivons une époque bénite où l’information est disponible 24h/24 et 7/7. Alors profitez d’internet et de Google image pour chercher des idées.

Étape 2: Rassembler et trier ses idées

Maintenant que vous avez pioché pleins d’informations, il faut les trier et les hiérarchiser.
Pour cela je vous propose d’utiliser une technique qui a fait ses preuves: le schéma heuristique.

Faites un schéma avec votre thème au centre. Puis, disposez toutes vos idées et vos informations autour en essayant de les regrouper par thèmes puis en les reliant avec des flèches.
Vous pouvez trouver de nombreuses applications android et iOs qui vous aideront à organiser vos idées. Mais personnellement je préfère le faire sur papier avec un crayon.

Dans cet exemple, je cherche à faire un personnage féminin, qui représente une divinité renard, elle doit avoir des habits traditionnels japonais mais modernisés. Comme elle représente le blog qui a pour thème le dessin, il faut également qu'elle porte sur elle des objets en rapport avec la peinture et le dessin comme des pinceaux, du papier, un tableau ou un pot de peinture.

Étape 3: croquis préparatoires

Maintenant que nous avons trouvé notre thème et trié nos idées, nous pouvons passer au dessin.
Mais nous n'allons pas commencer à faire la version définitive. Avant, nous devons faire des croquis de recherche pour mettre en dessin nos idées, pour trouver les positions dans lesquelles peut se tenir notre personnage.
Bref, dans cette partie, armez-vous de beaucoup de papier et de patience.
Sachez que la première idée n’est jamais la bonne ! Il faut refaire de très nombreuses fois son dessin pour obtenir un concept de qualité.

Dans notre exemple, j'ai dessiné de nombreuses fois le personnage pour trouver un rendu intéressant. Vous pouvez voir les nombreux concepts par lesquels je suis passé.

Étape 4: le sketch (ou croquis en français)

A présent vous allez utiliser vos croquis comme référence pour commencer à dessiner la version finale de votre oeuvre. Prenez une nouvelle feuille blanche ou créez un nouveau document sur votre logiciel et dessinez la pose que vous avez sélectionnée. Le sketch est le moment où vous pouvez encore apporter des modifications à votre dessin. Profitez donc de bien vérifier que les proportions sont correctes en regardant votre travail sous plusieurs angles. N’hésitez pas à retourner votre feuille, à la faire pivoter car l’oeil s’habitue à ce que l’on voit et à cause de ce biais, il ne perçoit plus les erreurs.

Rappelez-vous, comme nous l'avions vu dans le tutoriel Dessiner les habits et les plis des vêtements, il faut toujours commencer par dessiner le personnage nu pour s'assurer que les proportions soient bien respectées, puis habiller le personnage en identifiant l'origine des plis et leur agencement.

Note: Si vous travaillez sur ordinateur, vous pouvez utiliser l’outil miroir qui permet de retourner votre dessin pour voir si vous avez fait des erreurs.

Étape 5: Le lineart (ou encrage en français)

Qu'est-ce que le Lineart ?

Le “lineart” ou "line art" (terme anglais) ou “encrage” est une étape délicate car vous allez devoir choisir quel trait peut être mis en évidence et quel trait doit disparaître. Cette étape consiste à rendre votre dessin propre et lisible pour le lecteur. Mais elle peut être dangereuse si vous travaillez à l’encre car la moindre erreur peut gâcher votre dessin. Vous devez donc bien faire attention à ce que vous faites.

Note: Dans le milieu du dessin et du manga, le terme lineart est plus utilisé qu'encrage. C'est pourquoi je vais utiliser pour le reste de ce tutoriel et sur le blog le terme de lineart

Faire le lineart à l'encre sur papier (technique traditionnelle)

Vous pouvez réaliser votre lineart à l’encre de chine et à la plume. Les mangakas japonais restent très attachés à l’encrage en utilisant la célèbre plume G-pen. Mais ce procédé est assez complexe à maîtriser et gare aux taches d’encre !

Exemple de G-pen de Deleter Comic très utilisée par les Mangaka au Japon

Les mangakas utilisent trois sortes de plus principalement: la Saji-Pen, la G-Pen et la Maru-Pen qui servent a mettre au propre les contours des personnages, des décors et des cases.

Faire le Lineart au feutre noir (technique traditionnelle)

Procédé assez pratique car il vous évite le risque de faire des taches. De plus le débit d’encre d’un feutre est stable, donc vous ne risquez pas de faire de pâtés. Cependant il est plus compliqué de faire varier l'épaisseur du trait. Vous serez obligé de repasser plusieurs fois sur le trait si vous souhaitez l'épaissir à certains endroits pour donner du volume comme nous l'avions vu dans le cours sur les cheveux.

Faire le sketch au crayon et le Lineart à l'ordinateur (mélange traditionnel et numérique)

Pour cela vous aurez besoin d'un scanner. Généralement toutes les imprimantes proposent une fonction "scanner" pour importer un dessin papier sur votre ordinateur.

Note: Je déconseille de prendre le dessin en photo car cela a pour inconvénient de déformer le dessin à cause de la réfraction de la lentille. Privilégiez le scanner pour avoir un bon rendu.

• En important votre dessin dans un logiciel bitmap: Vous faites votre sketch au crayon à papier sur une feuille puis vous scannez votre dessin. Ensuite vous ouvrez le fichier image avec un logiciel de dessin type Photoshop, Gimp ou Krita et vous faites votre lineart sur un nouveau calque. Pour cela, vous aurez besoin d'une tablette graphique 
• En scannant le dessin et en le vectorisant: Vous faites votre dessin au crayon (en appuyant très peu) sur une feuille épaisse puis vous l’encrez à la plume ou au feutre. Ces étapes passées, vous utilisez votre scanner pour numériser votre dessin que vous sauvegardez sur votre ordinateur en format image (jpg ou png). Puis à l’aide d’un logiciel vectoriel comme Adobe Illustrator ou Inkscape, vous pouvez le vectoriser soit à la main, soit automatiquement. Cependant, cette technique vous oblige de faire votre lineart à la main à l'encre pour ensuite le modifier sur l'ordinateur. Cette technique est détaillée dans l'article Rendre vos contours propres avec Inkscape

Faire votre dessin entièrement à l'ordinateur

Grâce à des logiciels de dessin bitmap: Vous pouvez faire votre Lineart directement à l’ordinateur via des logiciels de dessin comme Krita, Clip Paint Studio, Photoshop etc… L’inconvénient de cette technique est que vous devez posséder une tablette graphique (Si vous voulez plus en savoir sur les tablettes graphiques, vous pouvez lire ce Guide pour choisir sa tablette graphique)

Pour réaliser ma mascotte, j'ai privilégié l'ordinateur. J'ai fait mons sketch sur l'ordinateur avec Krita puis j'ai fait le Lineart sur un nouveau calque. Il m'arrive aussi souvent de commencer mon sketch à la main sur papier avec un crayon puis je scanne le dessin sur mon ordinateur pour faire le lineart sur Krita.

Le sketch est en bleu claire pour me permettre de différencier les traits du sketch et ceux du lineart. Le bleu est généralement utiliser par les illustrateurs et les dessinateurs de BD qui travaillent sur papier. Le dessin est réalisé avec un crayon bleu puis encré avec de l'encre de Chine noire. Ensuite, le dessin est photocopié ou scanné. A l'époque lorsque le dessin était photocopié, la couleur bleu n'apparaissait pas sur la photocopie laissant uniquement apparaître le Lineart noir. Aujourd'hui, le bleu peut-être retiré facilement à l'ordinateur avec des logiciels comme Photoshop ou Gimp. 

 

Pour plus d'informations sur le lineart, vous pouvez lire cet article: Truc et astuce: le lineart

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Etape 6: Coloriser votre dessin

Là encore, la technique diffère si vous utilisez des outils numériques ou traditionnels. Cependant le choix de la précédent étapes conditionne cette étape. Si vous avez fait votre lineart à l'ordinateur, il sera très difficile de passer à une colorisation papier avec des outils tels que les crayons, les feutres ou la peinture. Cependant, si vous votre dessin est sur papier et que vous souhaitez le coloriser à l'ordinateur, vous pouvez suivre les consignes de la précédente étape.

Traditionnel

Vous pouvez utiliser des feutres à alcool pour colorier votre personnage. Evitez les feutres bons marchés qu’on peut trouver dans les grandes surfaces et optez plutôt pour des feutres à alcool comme les Copic que vous trouverez en magasin spécialisé.

Vous pouvez aussi utiliser l’aquarelle pour peindre vos dessins. Beaucoup de dessinateurs utilisent ce procédé qui donne des résultats magnifiques une fois la technique maîtrisée.

Vous pouvez aussi utiliser des crayons de couleur qui sont un moyen simple et pas cher pour obtenir un résultat très satisfaisant.

Numérique

Dans ce cas vous ne pouvez pas utiliser votre souris pour dessiner! Vous êtes obligé d’utiliser une tablette graphique que vous utiliserez avec des logiciels de dessin dédiés come Krita Photoshop, Clip Paint Studio etc...

L'image ci-dessus résume les différentes étapes par lesquels il vous faudra passer pour avoir un bon rendu avec votre dessin. Regardons d'un peu plus près en quoi elles consistent.

• L'aplate de couleurs: Cette étape vous permet de choisir les couleurs avec lesquelles vous allez travailler. Il faut prendre de couleur qui ne soient ni trop claires (sinon vous ne les différencierez pas avec les reflets) ni trop sombres (sinon vous ne les différencierez pas avec les ombres). Ces couleurs donne un côté "plat" à votre personnage, c'est d'ailleur qu'on appelle cette étape "l'aplat de couleurs". Il n'y a pas encore d'ombres pour donner du volume à votre personnage. Faites bien attention à ce que les couleurs soient bien en harmonie les unes avec les autres pour rendre votre image cohérente. A l'ordinateur, vous pouvez facilement changer les couleurs pour qu'elles se complètent bien les unes avec les autres.
  
• L'ombrage: Cette étape permet de donner du volume au personnage. Choississez des couleurs plus foncées pour assombrir les parties qui ne sont pas éclairées. Eh oui, à cette étape vous devrez bien réfléchir où se positionnent les ombres en fonction des sources de lumière pour ne pas créer d'incohérence dans votre dessin. Vous pouvez vous aider du tutoriel Comment dessiner les ombres pour vous aider. Petit conseil: privilégiez des couleurs complèmentaires pour les ombres. L'erreur commune des débutants est d'utiliser des couleurs grisées ou noircies alors qu'il faut privilégier les couleurs complémentaires. Par exemple, si votre aplat est vert, utiliser du bleu foncer pour l'ombre.
• Les lumières et reflets: consistent en de petits traits fins avec des couleurs très vives et très claires pour marquer les contours du personnage et donner encore plus de volume. Ces reflets peuvent être du blanc dans les yeux, du jaune très claire sur les dorures, etc.

Etape 7: Le décors

Il ne vous reste maintenant plus qu’à ajouter un décors à votre dessin pour que celui-ci soit terminé. Vous pouvez faire un décors très simple comme mettre un dégradé de couleur ou alors un décors très complexe qui sera le centre d’attention de votre dessin.

En cas de problèmes, vous pouvez me posez vos questions en commentaire ci-dessous. J'y répondrai le plus vite possible !

Réaliser un tutoriel nécessite en moyenne 10 heures de travail, mais un petit merci en commentaire prend moins de 5 minutes et ça aide énormément le blog et ma motivation. Merci à tous ceux qui prennent la peine de m'écrire un gentil mot !

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